Salah satu film yang paling memecah belah yang ditayangkan di Festival Film Internasional Toronto 2024 adalah Akhirmusikal berdurasi dua setengah jam tentang hari-hari terakhir umat manusia di Bumi.
Jauh dari tontonan memukau dari film aksi apokaliptik seperti Hari Setelah Besok atau bahkan gemerlapnya film musikal Amerika modern seperti Pemain Pertunjukan TerhebatSutradara Joshua Oppenheimer mengajak penontonnya ke dalam bunker aneh yang terletak setengah mil di bawah tanah. Di sana tinggal keluarga industrialis kaya yang menutup mata terhadap dunia yang sekarat di atas mereka. Sampai akhirnya seorang penyintas menemukan jalan menuju rumah mereka. Akankah kedatangannya yang tak terduga mengganggu keseimbangan psikologis mereka yang rapuh? Tentu saja.
Pratinjau TIFF 2024: 15 film yang harus Anda ketahui
Apa yang terjadi selanjutnya tentu saja tidak untuk semua orang. Beberapa kritikus yang saya ajak bicara di TIFF mengeluh bahwa musikal Oppenheimer terlalu memanjakan penonton, jelek karena palet biru-abu-abunya yang tak henti-hentinya, dan bahkan menyebalkan dalam alur ceritanya. Yang lain melihat durasinya, warna yang suram, dan alur cerita yang membuat frustrasi sebagai inti cerita, dan menerimanya begitu saja. Saya termasuk golongan yang kedua, menganggap musikal yang sedih dan penuh khayalan ini sangat memikat, sangat lucu, dan sangat mendalam.
Akhir adalah persiapan kiamat melalui Downton Abbey.
Lupakan apa yang Anda kira Anda ketahui tentang bunker. Jauh di bawah tanah, keluarga ini — yang namanya tidak pernah disebutkan — telah membangun sesuatu yang bukan logam dan dingin, tetapi sangat kuno. Bertempat di dalam tambang garam yang luas dengan dinding yang berputar-putar dan sistem ventilasi yang bising, terdapat rumah mereka yang jauh dari kiamat. Di dalamnya terdapat cetakan mahkota, karya seni klasik dalam bingkai berlapis emas, perpustakaan berpanel kayu, ruang makan besar, set kereta api model yang rumit, persediaan makanan yang tak ada habisnya, dan yang terpenting, tatanan yang murni hingga karangan bunga kertas yang disusun dalam vas yang indah.
Di sini, seorang pria berusia 25 tahun yang lahir di bunker (George MacKay) hanya mengenal ibunya yang penyayang (Tilda Swinton), ayahnya yang ramah (Michael Shanon), kepala pelayan mereka yang setia (Tim McInnerny), seorang koki yang nakal (Bronagh Gallagher), dan seorang dokter yang muram (Lennie James). Dan meskipun mungkin menjadi orang terakhir di Bumi, mereka tampak cukup bahagia, menyanyikan lagu-lagu rasa syukur atas keadaan mereka. Ya, ketika mereka tidak melakukan latihan darurat yang dramatis. (Anda tidak akan pernah bisa terlalu berhati-hati.)
Ketidakmasukakalan hak istimewa mereka yang mendalam menjadi lebih jelas ketika seorang penyintas di atas tanah (Moses Ingram) menemukan mereka. Dapat dimengerti, dia benar-benar bingung dengan semua yang mereka miliki sementara orang-orang di permukaan berjuang dan kelaparan. Komentar politik menjadi lebih terbuka ketika wanita muda kulit hitam ini mendengar sejarah selektif yang diajarkan kepada putra kulit putih, seperti bagaimana industri minyak yang menghasilkan banyak uang jelas tidak berkontribusi pada krisis iklim yang memaksa keluarga itu bersembunyi sementara mereka membiarkan orang lain terbakar! Dengan alis terangkat dan nada sabar, dia tidak hanya menolak propaganda ini tetapi juga membawa humor kering ke dalam rumah tangga.
Berita Utama Mashable
Akhir menawarkan pemandangan suram dengan nyanyian dan tarian yang menawan.
Sementara sang anak merasa kagum dengan orang asing itu, yang berbicara terbuka tentang penyesalannya sendiri dan mendesak yang lain untuk melakukan hal yang sama, ketegangan mentah muncul antara dia dan sang ibu, yang lebih suka kerangka keluarga tetap tersimpan rapi di lemari, terima kasih banyak. Kecemasan meningkat saat romansa berkembang antara sang anak dan orang asing itu. Beruntung bagi kami, ini mengarah pada duet yang menawan dan nomor tarian di mana garam ditendang di sekitar tambang, yang tetap dingin dan tidak terkesan oleh gairah pasangan itu. Energi seperti itu dikelilingi oleh lingkungan yang menjulang tinggi dan tidak peduli bergema Cerita Sisi BaratNamun, karena tidak ada tempat untuk melarikan diri kecuali dunia yang sekarat di atas sana, ke manakah cerita ini akan berlanjut?
Oppenheimer dan rekan penulis Rasmus Heisterberg membuat penonton terjerumus dalam tarik-ulur antara represi strategis sang ibu dan luapan emosi orang asing. Merefleksikan ketegangan emosional karakternya, Swinton bernyanyi dengan falsetto melengking, seolah-olah ibunya bisa hancur kapan saja. MacKay memiliki gaya pertunjukan cemerlang ala Broadway, sementara Ingram membawakan balada penuh perasaan tentang kehilangan dan harapan. Shannon dan McInnerny bergabung dengan sejumlah adegan vaudeville yang samar-samar berisi canda dan olok-olok, tetapi kelucuan bagian ini diremehkan oleh sang ayah yang dengan kejam mengingatkan teman pelayannya tentang jabatannya.
'The End' menjebak kita dalam lingkaran kejam, yang mana keluarga intinya mengambil risiko berubah atau berkembang, hanya untuk kemudian menyangkalnya.
Terjebak dalam bunker cantik ini di bawah cahaya biru yang tak berkedip, mereka semua adalah spesimen yang terperangkap di bawah kaca. Inilah orang-orang terakhir di Bumi, yang diawetkan tetapi tanpa tujuan, objek di museum yang mereka buat sendiri. Namun, ada saat-saat ketika tampaknya karakter-karakter ini mungkin akan keluar begitu saja — bukan dari bunker tetapi dari cetakan cantik yang mereka buat untuk bertahan hidup dalam kedok kesopanan. Pertarungan verbal yang brutal di kamar mandi orang tua memberi intensitas khas Shannon tempat untuk meledak. Mata Swinton, cerah dan hampir menangis, menunjukkan luka yang dalam yang tersembunyi di balik senyum ibu yang terlatih ini. MacKay, dengan antusiasme panik yang bergetar menjadi kegelisahan, tampaknya sering kali berada di ambang pemutusan siklus mitologi diri yang gila ini. Tetapi kemudian Oppenheimer akan dengan cepat beralih ke beberapa waktu kemudian, ketika drama telah berlalu dan rutinitas telah menegaskan kembali dirinya sendiri. Ketegangan itu berdarah, dan kita berdarah bersamanya.
Akhir menjebak kita dalam lingkaran yang kejam, di mana keluarga intinya mempertaruhkan perubahan atau pertumbuhan, hanya untuk menyangkalnya. Baik mereka yang menyukai maupun membenci film tersebut setuju bahwa siklus ini membuat pengalaman menonton menjadi sangat membuat frustrasi. Namun, ini terasa disengaja. Seperti yang dilakukannya dalam dua film dokumenternya yang dinominasikan Oscar, Pandangan Keheningan Dan Tindakan PembunuhanOppenheimer dengan bakat seninya yang luar biasa ingin mengungkap kenyataan menjijikkan tentang kemampuan manusia — bukan hanya kengerian apa yang dapat kita lakukan terhadap satu sama lain, tetapi juga apa yang dapat kita abaikan demi mempertahankan rasa kesopanan, sekalipun masih rapuh.
Di dalam Akhir, bahkan saat sutradara menampilkan orang-orang yang telah melakukan hal-hal buruk, Oppenheimer tidak kehilangan empati terhadap mereka. Meskipun kebohongan mereka berlimpah, pemeran yang luar biasa ini membuat rasa sakit mereka terasa nyata, jadi meskipun kita kesal atau memiliki pendapat politik, Anda mungkin merasa kasihan pada ibu yang takut kehilangan putranya. Namun — kedengarannya tidak masuk akal — kalimat yang paling menghancurkan di seluruh film adalah tentang kue. Kue yang sesungguhnya.
Melawan ekspektasi genre, baik musikal maupun narasi kiamat, Akhir adalah tantangan yang diberikan kepada penonton. Lagu-lagu dan tariannya tidak sempurna, tetapi kadang-kadang kikuk atau nyaring. Namun ini berhasil karena setiap contoh merupakan cerminan dari karakter itu, dan di mana mereka gagal dalam proyeksi kesempurnaan dan kebahagiaan mereka. Warna-warna kusam yang menyesakkan memutihkan kemerahan dari pipi yang memerah, membuat semuanya terasa samar-samar mati, atau mungkin bahkan dibalsem. Alur film mengarah ke tempat yang memang pantas didapatkan tetapi sulit untuk ditanggung. Namun, sangat mendebarkan melihat musikal mengambil begitu banyak risiko, terutama ketika studio film tampaknya takut untuk mempromosikan film itu adalah sebuah musikal. (Lihat trailer untuk Gadis JahatBahasa Indonesia: WonkaBahasa Indonesia: Dan Jahatyang semuanya menyembunyikan nyanyian yang sebenarnya.) Terus terang, sangat menyegarkan untuk merasa terkejut dan hancur secara emosional oleh musikal baru.
Secara keseluruhan, Akhir adalah film berani yang menegangkan, mentah, dan orisinal.
Akhir Film ini diulas setelah pemutaran perdananya di Kanada pada Festival Film Internasional Toronto 2024. Film ini akan mulai dirilis secara terbatas pada 6 Desember.